《我听音乐》 我听《秋天别来》 我听《秋天别来》 我是在2025年9月的一个夜里，突然听到这首歌，我睡觉时喜欢听台湾的中广音乐网。顺便说一句，台湾的中国广播公司旗下还有一家「中广流行网」，听起来似乎更偏重流行音乐，但我听下来，更喜欢前者，大概音乐网更注重历史沈淀的歌曲，流行网更注重当前蜂拥而出的各路先锋、试验X歌曲。当然，这并不是说音乐网完全不播放新歌，只是b例很小，音乐网偶尔播出的新歌，我发现大概率也是我喜欢的，大概音乐网编辑的品味和我b较符合。不妨举两个例子，游子yAn的《迷雾中的别离》和许富凯的台语歌曲《满满的》。 好，回过来继续讲《秋天别来》，我当时睡梦中，隐隐约约感受到一两句很美妙的唱辞，慢慢醒来，有似曾相识的感觉。用软件收听「中广音乐网」，有个很大的优点，会显示当前歌曲的歌手和歌曲名字。我一看，是伍思凯的《秋天别来》，这个歌名，我是第一次见到，伍思凯，我是知道的，他当年一首《特别的Ai给特别的你》，风靡一时。但是，歌中其中两个片段，唤起我的记忆。在网络不发达的年代，我听歌大都是被动听的，b如同学、邻居播放的，或者学校广播、商场电视等等播放的，无意间听到。不好听的，自然如生活噪音一般过滤，好听的，则留下了印象，尤其对其中特别出彩的那部分，但往往不知道歌的名字。当然，特别流行的、特别大众的，电台、电视会反覆播放、介绍，很快也知道了名字。《秋天别来》就属於有点印象但不知其名这类。先看完整的歌词， 知道你很快有了新恋情 我有点忌妒有些安心 关上一扇门转身就能 推开另一扇门走进去 那就是你 在下一个秋天来临 如去年同样月圆之际 有人陪你 其实我也开始想调整自己 只是谁能帮帮我闭上眼睛不看见你 我也想忘了你 在秋天来临之前 不再想你 知道你很快有了新恋情 我有点忌妒有些安心 关上一扇门转身就能 推开另一扇门走进去 那就是你 在下一个秋天来临 如去年同样月圆之际 谁会陪你 其实我也开始想调整自己 只是谁能帮帮我闭上眼睛不看见你 我也想忘了你 在秋天来临之前 不再想你 其实我也开始想调整自己 只是谁能帮帮我闭上眼睛不看见你 我也想忘了你 在秋天来临之前 不再想你 秋天别来秋天别来 我还没忘了你 秋天别来秋天别来 我还没忘了你 作曲是伍思凯，作词是姚谦。总T而言，这首歌的词和曲都b较平常，唯一b较突出的段落是 其实我也开始想调整自己 只是谁能帮帮我闭上眼睛不看见你 我也想忘了你 在秋天来临之前 不再想你 真正出彩的地方只在两处，一处是「其实我」中的「其实」，另一处是「我也想忘了你」中的「我」，也就是两个词，三个字。前面都是正常、平常，甚至平庸的演唱，到了「其实」，异峰突起，嗓子憋得尖细，拖得很长，唱腔上的变化与语意上的变化很吻合。「其实」在汉语语境中，其实类似「但是」，一种b较委婉的转折，一种b较委婉的提醒，另外，还有一层意思，引导出内心深处的话，有点类似，「说句心里话」，同样地，更委婉和简洁一些。这个词，给我印象最深的是，我读研究生时，实验室的大师兄写的博士论文，导师把他写的初稿给我们每个人看，他在论述研究现状的那一节中，大量使用「其实」这个词。我当时还和他开玩笑，「每一个其实，都代表着一个重大发现。」心里还想，「其实还有一点对同行的不屑，这麽简单的问题，你们居然都看不到。」可见，「其实」这个词，还表示要引导出重要且个人独到的见解，值得听话者重视。「其实」用在Ai情歌曲中，应该不少，但是这首歌的唱腔处理实在独特，以前未有，之後也未见，尽管这首歌传唱度不是很高，我听到的次数应该不多，但是留在了我的记忆中。 我偶遇歌曲，通常不太在意歌词，也记不住歌词，获得的第一冲击力还是来自旋律。我觉得「其实」这个词用得好，其实是一种本能反应，人的私密的感情生活中，有太多的「其实」想说。越深的感情，就有越多的「其实」，就有越重、越挥之不去的「其实」。伍思凯演唱中的憋得很细、拉得很长的「其实」，就给人一种压抑中又无法压抑的绵延不绝的释放，细细的高音让演唱者对对方的感情显得很深、很细腻，给对方的Ai很文明、很温柔、也很T贴入微。高音中略有一丝凄楚，巧的是，「其实」中作力最重的字是「其」，演唱音主要在「其」这个字上，发音近乎「凄」，潜意识中也增添了听者「凄」的感受。这带来一点伤痛感，进而感受到感情的真挚。声音拉长，就有足够的空间来攀升高音，也将情感一步步带上思念的高峰。「其实」之後，听者仍有不绝於耳的感觉，仍然萦绕在那份氛围中，後面的唱腔只要低Y下来，配合这种ga0cHa0之後必有的慢慢平复，就很不错。 不管是我年轻时听到，还是2025年9月的晚上听到，除了「其实」、「我」，我其实都没注意到歌词，好在现在是互联网时代，当晚醒来，我很快查到了歌词，然後看着歌词，反覆重听，这一次留意歌词，更觉得「其实」在这里确实用得好，将前後两段的歌词很好地衔接，也表达出一种「其实并不其实」的矛盾。因为，通常的「其实」表示一种「彻悟」，就是一种终於想通、找到答案的感觉，而读了两段歌词，显然至始至终都是矛盾交织的，b如忌妒和安心是矛盾的，抱怨对方轻易转身的无情和想着秋天来临的陪伴是矛盾的，最大的矛盾，「想忘了你」和设定忘记的短暂时间——秋天来临之前，这其实就是不想忘记。这麽多矛盾交织，且有文辞中带有诗歌般的语意模糊，不仅凸显情感的深沉，而且触发听者解读文辞意义时巨大想像空间。 到了现在这个年龄，时间b较有空，再加上现在互联网时代，找资料实在方便。发现一首好歌，我喜欢找很多版本来听，品味各个版本的不同，也自然会发现最符合我表达方式的版本。《秋天别来》其实最初是伍思凯写给侯湘婷唱的，伍思凯是多年後，自己才来演唱，网络上查到的主流是侯湘婷的版本，可是我觉得侯湘婷不如伍思凯。其他翻唱者很多，b较有名的有梁静茹、张信哲、徐佳莹，我觉得就更差了。差在哪里？这个说来，又是话长，个人心中的微妙感受，很难说清，更很难三言两语说清，我得承认人类语言，或者说我个人语言能力的局限X。我倒是觉得有两个不太有名的歌手——也许是我孤陋寡闻——许维芳和赖雅妍唱得不错。这些演唱者，相b伍思凯，虽然各有各差的地方，但我觉得他们有一个共同的不足，就是在处理「其实」这个地方，虽然词作者给出的文本是「其实我」三个字相连作为一个片段，但是，这三个字其实不是一个顺口的说法，「我」字对「其实」有g扰，伍思凯很轻很短地弱化了「我」的发声，我觉得很好，其他演唱者都把「我」字唱得太重、太明显，显得突兀、不自然。因为，如果要唱出来，由於「其」拉了很长的音，也就是「其」和「实」中间有分隔，而且是很长的分隔，导致「其实...我」唱成了「其...实我」，「实我」彷佛一个词，听起来实在奇怪。 紧跟「其实我」，後面的「只是谁」也b较出彩，但是旋律只是对「其实我」的重复，且音高有所降低，彷佛是高峰之後的一个小山峰，营造的氛围还在「其实我」之中。另外，从文本语义上看，「只是」二字b较平常，如果说「其实」有种主动进击的含义，「只是」有种胆怯回退的感觉。所以给人的惊YAn感就少了很多。 再来说出彩的第二处，「我也想忘了你」中的「我」，类似「其实」，「我」的唱腔处理也很独特，在华语歌曲中，辨识度极高，也容易被记住。我一直以为唱的是「喔」，是一个感叹词，同样演唱者拉了很长的音，不同於「其实」中的「其」，那个「其」是憋着嗓子细细高音凄厉地一路直上，这里的「我」，打开声带，回旋婉转，一波三折，众声共鸣，似乎一种无可奈何，一种不知所措，有种「行路难，拔剑四顾心茫然」的感觉。再联系後面的歌词，「也想忘了你」，这是这首歌要表达的主要意思，但是，演唱者说出来，是何等艰难，长啸对天，犹豫许久，彷佛一边唱，一边经历复杂的心理活动。这个字的唱腔，还明显加入了哭腔，「我」的发音与哭声中的「呜」也很接近，类似「其」与「凄」，这一次的谐音利用更明显，难怪我一直听成「喔」，因为「喔」这个字介於「我」和「呜」之间，一种b较温和、带节制的哭。另外，还似乎有点颤音，拖音中，不断变音，声音逐渐变弱，有最终泣不成声的感觉，作为听者，我脑海中的画面，演唱者此刻一定是闭上眼睛，沈浸在自己的难过中，与前面的「其实」形成对照，唱「其实」的时候，一定是睁大眼睛，似乎自信於自己找到了答案，要勇敢告诉对方，到了「我」，则回到不自信，向对方低头恳求的状态。果不其然，「想忘了你」之後，加了一个软弱的条件，「秋天来临之前」。其实，表达的是，「更加想你。」 稍微总结，这首歌的这两个亮点，主要还是来自旋律的出彩，与众不同的旋律，又恰好符合听者的Ai好，就像一道菜肴，与众不同的调味，恰好符合食客的口味。这种旋律在台湾歌曲中很多，我不解台湾音乐人哪来这麽多的灵感，後来我了解更多，读了一些他们自己写的或者别人写他们的文章，无论是伍思凯还是罗大佑等等，早年都是大量听西方、日本等地的音乐，他们的灵感或许有些部分借鉴自华语文化之外，对我这样的「土包子」而言，就是很新鲜，很动听。另外，我一直很喜欢歌曲中的长长拖音，再b如王杰《安妮》中的「安妮，我不能失去你」在「安妮」上的拖音，也是相当过瘾。还有，熊天平《Ai情多瑙河》中的「在幽幽蓝蓝多烦恼多恼...河...」，费翔《故乡的云》中的「归来...吧...」等等。赵传和张雨生的歌中也大量有酣畅淋漓的高音拖曳... 我听《梨花又开放》 我听《梨花又开放》 这大概是我喜欢上的第一首流行歌曲，第一首认认真真反反覆覆从头听到尾的流行歌曲。高一还是高二，记不清了，同座陈林喜欢唱歌，《梨花又开放》又是他最喜欢唱的歌。一点题外话，那时每个班里都有好几个喜欢唱歌的同学，整天都在唱歌，现在的孩子似乎整天都戴着耳机在听歌，但很少唱出来。我从小一门心思学习，对唱歌这类娱乐行为敬而远之。初中时候，有一搭没一搭地听到一些歌曲的片段，从未听进心里，高中，似乎开始懂得一些情感上的事，听到歌曲开始有些触动。 一首好歌的第一要素还是旋律，不过歌词b较容易分析，歌词全文如下， 忘不了故乡 年年梨花放 染白了山岗 我的小村庄 妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响 我爬上梨树枝 闻那梨花香 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 落在妈妈头上 飘在纺车上 给我幸福的故乡 永生难忘 Oh~永生永世不能忘 La~~La~La~La~LaLaLa~ 重返了故乡 梨花又开放 找到了我的梦 我一腔惆怅 小村一切都一样 树下空荡荡 开满梨花～的树下 纺车不再响 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 两行滚滚泪水流在树下 给我血r0U的故乡～ 永生～难忘 Oh~永生永世也不能忘～ Oh~永生～永世～也不能～忘～ 这篇歌词基本讲述了一个完整的故事，两个段落，第一段歌者在异乡回忆起儿时故乡的经典场面，三件代表X的物品：梨花、梨树、纺车，和两个代表X的人物：妈妈、歌者。极具电影画面感，镜头一点点转换、拉近，动态、静态不断变换。 梨花开放在山岗——这一句是总写，交代故事的大环境，是远景，也是静景。山岗，城市之外的典型场景，离乡游子的故乡代表，与我而言，尤其如此。 妈妈在梨树下纺织——镜头拉近，总T属於静态的画面。一个安静祥和的母亲在从事严肃的养家糊口的工作，妈妈的勤劳跃然纸上，一个典型形象。 我爬上梨树，摇动树枝——镜头移动，变成动态。歌者的玩耍，又一个典型形象，正因为家里有勤劳的母亲，才有了孩子的轻松和欢愉。 梨花飘落，满天飞扬——镜头移动，更大的动态。这里不仅有梨花的动态，飘落和飞扬，还有梨花sE和味，颜sE是白sE，味道是香味，都是单纯、美好的典型物。满天，让镜头的画面更纯粹，全是单纯、美好的事物，没有人世间的一点杂质和烦扰。 梨花落在妈妈的头和纺车——镜头再次拉近，最後定格成特写，让纺车成为妈妈的一部分，让静谧、温馨的时刻永留。 故事讲完，歌者抒发感情，直抒x臆，「永生难忘」连续两遍，第二遍更是加强修饰和语气。 第二段，歌者回到了故乡，重访故地，村庄、梨花、梨树不变，但物是人非，妈妈已不在，已成为妈妈形象代言的纺车也不在，歌者也不再是爬树的顽皮孩子，而是懂得思念、懂得感恩的rEn，摇动树枝，飘落的梨花，不再有妈妈的头和纺车的承接，只剩无尽飞舞，和歌者的眼泪。歌词中两段都出现的「花雨」这个词对意境的营造和情绪的烘托，也非常关键。中国文学中，「雨」大都伴随着深情和伤感，「小雨」代表小的情绪，「大雨」代表强烈的情绪，此处是「花雨」，而且是「满天的花雨」，意味着「满天的美物落下」，本来是一种极大的幸福和美好，与後面一段的「滚滚热泪」结合，瞬间意象转变成满天不能自拔的深深感伤。结尾处呼应第一段，再次一唱三叹，将第一段的幸福「永难忘」推向第二段的感伤「永难忘」，更深层的「永难忘」，情感达到ga0cHa0。 谭咏麟唱的《迟来的春天》，是这首歌的粤语版，影响力感觉b《梨花又开放》小很多，通常同样的旋律，粤语版b普通话版好听，但是这是一个例外。我觉得，《迟来的春天》词没有《梨花又开放》好，歌词如下， 谁人将一点Ai闪出希望 从前的一个梦不知不觉再恋上 迟来的春天不应去Ai无奈却更加可Ai 亦由得它开始又错多一趟 望见你一生都不会忘惟叹相识不着时 情共Ai往往如谜难以猜破 默强忍空虚将心去藏强将Ai去淡忘 矛盾绕心中没法奔放 谁人知今天我所经的路 何时可可到达已经不要再知道 迟来的春天只想与你留下永远相拥抱 而明知空欢喜又再苦恼 面对的彷佛多麽渺茫更加上这道墙 围着我纵有热情难再开放 热Ai的火光不应冷藏放於冰山底下藏 难做到将真心让你一看 面对的彷佛多麽渺茫更加上这道墙 围着我纵有热情难再开放 热Ai的火光不应冷藏放於冰山底下藏 难做到将真心让你一看 矛盾的冲击令我凄沧 我甚至怀疑，日文原曲的歌词，也不如《梨花又开放》，日本歌词翻译版如下， 昨天起不再留长发 虽然那曾是及肩的头发 朋友说我大概是失恋了吧 我不知道该怎麽回答 那年夏日的回忆 悬在海平线上的夕yAn写在仍有余温的沙子上的名字 连同望着远去的行船黯然落下的泪滴 从今天起把过去的一切都忘记吧 昨天去剪短了长发 虽然那曾是栗sE的长发 为了和你的长发相称 从那天开始一直留到昨天 从他那里得到的白sE戒指 静静地摆在桌子上小小的角落 我微不足道的恋情结束了 就这样吧把关於你的一切都忘记吧 那年夏日的回忆 悬在海平线上的夕yAn写在仍有余温的沙子上的名字 连同望着远去的行船黯然落下的泪滴 从今天起把关於你的回忆都忘记吧 从今天起...... 这首歌的歌词相当出sE，但歌曲的旋律毕竟是第一位的。两段文字用了相同的一段旋律，这是歌曲中的通常做法，写作中，句子重复是b较忌讳的，诗歌中有重复，但大都是每次重复其中关键词要变化，哪怕换一个同义词，也要避免完全一样的重复。也就是说，哪怕意思可以一模一样，但文字也要有所变化。这一点，在中国最古老经典《诗经》中很明显。但是歌曲的旋律则不同，一定要重复，少则2遍，多则3、4遍，都可以，但绝对不能只有一遍。我猜测，这是因为歌曲要想达到萦绕不绝的效果，必须要采用的手法，或者说，一个旋律要想得到听者的认可，需要要依靠反覆演唱，反覆不是一首好旋律的充分条件，但是必要条件。 这段旋律如果按文本语意来分，应该分在 给我幸福的故乡 永生难忘 Oh~永生永世不能忘 即前面讲故事，後面抒发感情。但是，按照旋律来分，应该是， 忘不了故乡 年年梨花放 染白了山岗 我的小村庄 妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响 我爬上梨树枝 闻那梨花香 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 落在妈妈头上 飘在纺车上 给我幸福的故乡 永生难忘 Oh~永生永世不能忘 前面是娓娓道来，轻轻哼唱，从「摇摇洁白的树枝」起，声量拔高放开，算作副歌。「副歌」这个词，我是从一些音乐介绍中看到的，字面意思好像是歌曲中不重要的部分，「副」在中文语境中，相对「主」，表示次要、附带的意思，但是在歌曲中，副歌是最重要的部分，是一首歌最有标志X的部分。一首歌曲的旋律好不好，主要就是看副歌好不好。前面说旋律需要重复，重复对副歌尤其重要，如果一般旋律重复2次、3次，那麽副歌可以重复4次、5次，有的歌曲全靠副歌的不停的重复，b如风靡学生时代的《第一支舞》。副歌通常放在音乐的後半部分，副歌之前的「主歌」往往是为引出副歌作铺陈，主歌可以平平常常，重在把需要的故事背景交代清楚，这个时候的旋律不需要复杂，便於文字的清晰陈述。但是，副歌必须要异峰突起，力求给听者冲击力，不但要音量高、洪量，还需要新奇、不落俗套，当然，无论是高还是新奇，都是为美服务。这里的因果关系是，因为它的美，所以可以很高、很宏亮地表达，它的新奇给美加分，相反，如果本身不美，很高、很宏亮地表达，还有新奇都反尔放大了丑。所以，旋律自身的美还是根本。这首歌的旋律前面部分就不差，到了副歌则极为出sE。 先看它的前面部分，感觉只是一个相似的简单旋律用了四次，开句就很温柔舒缓，彷佛追回遥远的记忆， 忘不了故乡 年年梨花放 染白了山岗 我的小村庄 妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响 我爬上梨树枝 闻那梨花香 副歌部分，则是一个相似旋律用了两次， 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 落在妈妈头上 飘在纺车上 给我幸福的故乡 永生难忘 Oh~永生永世不能忘 可以说全歌的最JiNg彩处就在这段旋律， 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 落在妈妈头上 飘在纺车上 可惜，旋律的优美只能用心T会，无法言语描述。也正因为这种无法言语表达，让我们更醉心於它。这一段，声音提高，吐词进一步放慢，「摇…摇…」两字需要一点爆发力，且拉长许久，因为，我们知道，真要摇动树枝，让树梢的花叶落下，越高的树，越大的树，越要用力，越要慢慢地摇，歌中讲述的是「满天的梨花」，那当然要慢慢地摇。第二句「花雨满天飞扬」也很有特sE，正常的文本断词是「花雨、满天、飞扬」，歌唱中的分隔是「花雨满、天飞扬」，这样的好处是特别突出了「满」，我觉得这一句六个字中「满」带来的意境最美，「满满的母Ai」、「满满的纯洁」、「满满的纯情」。正是如此的「完满」、「完美」，才能顺理成章地引出後面歌者的「永难忘」。最後一句的「上」也拖长很久，彷佛歌者想永久留住那段记忆。後面一段的两句11个字，出现了三个「永」字，且都用了长音，彷佛极短时间里三次强烈撞击听者的心灵，听者不能不感动。稍微总结一下，这首歌的旋律，高高低低，起起伏伏，不断变化，不呆板，且让最悠长、最闪亮的那段旋律和最重要的字、词正好契合。 《梨花又开放》的旋律来自日本歌曲，因幡晃的《夏にありがとう》，填词人是丁小齐，我听不懂日语，所以，听日本原曲觉得旋律很美，但是达不到心灵的感动。顺便说一句，这和乐曲不同，单纯的一段乐曲，b如贝多芬，或者理查德克莱德曼演奏的钢琴曲，没有文字的介入，可以深深触动心灵，一旦有文字介入，如果不能听懂，就会觉得整个音乐不知所云。回到本文主题，我猜想即便我能听懂日语，如果它的内容不是表达怀念故乡、思念母亲，大概也不会如丁小齐的《梨花又开放》打动我，我想再次强调，虽然歌曲的旋律始终是最重要的，但是这首歌的歌词对这首歌的成功，功不可没。首唱者是周峰，其後翻唱者无数，大牌歌星都数不胜数，b如韩红、陈明、林志炫、谭维维、李延亮、许飞、h绮珊等等，但是，相b周峰差距都不小，还是那句话，细细b较各家长短，就是写一篇音乐博士论文也不为过。神奇的是，现在能找到的周峰的版本是上个世纪80年代中期的作品，音质损耗不小，即便如此，仍然是其他翻唱者无法b拟，当年原曲对我们的那份打动有多深，可想而知。翻唱者中，我觉得最好的是一个十一、二岁的小nV孩——邱诗晗，其次是李延亮。 现在尽力分析一点周峰演唱这首歌的特点。周峰在1980年代，大概有10来首歌曲，每首都非常好听，当然，我认为《梨花又开放》是其中最好者。周峰的声音，音sE很亮，音质纯净，吐词清晰，稳定自然，毫无做作台湾的刘文正吐字很清晰，却有些做作，在高音部分很出sE。通常这样的声音容易显得单薄、纤细，甚至有些单调，b如现在b较流行的周深，但是周峰的声音层次感丰富，变声自如，能够在亮sE中不断加入或者cH0U出其他因素，b如稍微的低沈，偶尔的气声、刹那的粗放、一闪而过的叉音等等。另外，周峰的声音还具备独特X，极高的辨识度，其他人模仿不来。要说缺点，在个别字眼上的轻重处理还可以更优，声音稍嫌有点稚nEnG原唱因幡晃的声音就b较成熟，毕竟每种声音的特点都是有得有失、有利有弊，不可能面面具到。我的同坐，他的声音相b周峰更低沈一些，高音部分不够漂亮，但是，我的感觉，似乎更粗广、更浑厚、更自然一些，更深情一点，我已经记忆不起同坐的歌声，只是当年听歌的那份感受还有记忆，如果能够重现他的歌声，在我心目中，我估计能够超越邱诗晗，排在第二位。最後讲一点邱诗晗，她在副歌部分的高音，在保持亮丽的同时，b周峰音量更充沛，持续感也更强。她中间加了一段哼唱「啦啦啦...嗯嗯嗯...姆姆姆...」，充分展示了良好嗓音，增sE不少。缺点也很明显，作为一个孩子，更显稚nEnG，高唱部分出sE，浅Y则不足。 我听《童年》 我听《童年》 《童年》是经典中的经典，在我心目中排在第一位的华语现代流行歌曲，即大概自1980年代算起的流行歌曲。已经记不清第一次听到、第一次关注的时间了，大概还是高中时期听成方圆唱的，不过当时没有很深的印象，我那时一心向学，对歌曲刻意排斥，耽误几分钟听歌是小事，扰乱专注的心神是大事。随後的日子里，上大学，读研究生，在北京、上海、美国等地四处读书谋生，听到的流行歌曲越来越多，进入我的心灵的也越来越多，不断听到各种各样《童年》的版本，按理一首歌听多了，总会厌倦的，但是，相b很多流行歌曲，《童年》真是越听越有感觉，随着年纪的增加，随着距离「童年」越远，越觉得这首歌在心目中的地位越来越高。 关於《童年》的创作过程，网上资料多如牛毛，这几乎是罗大佑最早的歌，也可以说是他的成名作和代表作，他成名那麽早，现在也健在，研究他的人很多，他接受的访谈也很多，至今还很活跃，经常主动出来Ga0活动，主动给公众一遍遍演唱、介绍、阐释他的作品，《童年》当然不例外。网上查到的资料，《童年》的首唱者是张艾嘉，在1981年，随後，1982年，就是罗大佑自己的演唱。距今已经2025-1981=44年了。但什麽时候开始创作的，有几种说法，马世芳的说法是1976年，罗大佑自己的说法是1974年，不过他们都说，旋律很快就写好，歌词写了5年，如果按照罗大佑的说法，整首歌应该在1979年就完成，只是在等待演唱者和发表的机会。不管那种说法，这首歌的创作时间都是够长，其实主要长在歌词的创作，这是令人惊讶的，我看到的大多数故事都是一挥而就写出歌词，b如h沾的《狮子山下》、林秋离的《不为谁而作的歌》。他们和罗大佑一样，都是有了曲谱後填词。可见，罗大佑的慢只能说明他非常认真地对待自己的作品。 歌曲创作，现有词，还是先有曲，应该没有定则。中国大陆国歌《义勇军进行曲》先词後曲，几乎同样有名的《歌唱祖国》先曲後词，80年代传唱一时的《祝酒歌》、《年轻的朋友来相会》先词後曲。台湾民歌时代很多歌曲，直接用着名诗人的诗歌来谱曲，也属於先词後曲。不过，就罗大佑而言，尤其他早期的作品，大部分还是先曲後词。我个人b较推崇先曲後词的方式，因为歌曲的第一要素毕竟是旋律，先词後曲，往往限制了作曲的自由度，通常也往往给了谱曲者b较紧迫的时间，那样的旋律很可能是y挤出来的。 具T到《童年》这首歌，虽然表面上看起来，罗大佑为填词花了5年时间，似乎更重视词，其实不然，可以说从他开始接触音乐起，他就一直在为旋律灵感的到来而厚积薄发。从他的访谈也能证实，罗大佑更重视旋律的创作，好的旋律需要不受任何词的约束而诞生，需要神来之笔、自然天成。罗大佑还提到一首名为《歌》的歌，也是如此。当旋律的一点影子在脑海中闪现，他就要敏锐地抓住它，然後一点点地培育、打磨、等待，终於有一天，觉得非常bAng了，於是，开始想给它配不朽歌词，自己尝试了很长时间，都不满意，直到读到徐志摩翻译的一首诗，恍然大悟，「这是绝配。」我猜想，我们普通人平时脑海中奔来驰往的一些文本句子，而罗大佑这样的音乐人，是用旋律在思考，脑海中交织的是各种旋律，让它们随意、随机地呈现，所以才有时不时的灵光乍现。 先看《童年》歌词， 池塘边的榕树上 知了在声声叫着夏天 C场边的秋千上 只有蝴蝶停在上面 黑板上老师的粉笔 还在拼命叽叽喳喳写个不停 等待着下课等待着放学 等待游戏的童年 福利社里面什麽都有 就是口袋里没有半毛钱 诸葛四郎和魔鬼党 到底谁抢到那支宝剑? 隔壁班的那个nV孩 怎麽还没经过我的窗前? 嘴里的零食手里的漫画 心里初恋的童年 总是要等到睡觉前 才知道功课只做了一点点 总是要等到考试以後 才知道该念的书都没有念 一寸光Y一寸金 老师说过「寸金难买寸光Y」 一天又一天一年又一年 迷迷糊糊的童年 没有人知道为什麽 太yAn总下到山的那一边 没有人能够告诉我 山里面有没有住着神仙 多少的日子里 总是一个人面对着天空发呆 就这麽好奇就这麽幻想 这麽孤单的童年 yAn光下蜻蜓飞过来 一片片绿油油的稻田 水彩蜡笔和万花筒 画不出天边那一条彩虹 什麽时候才能像高年级的同学 有张成熟与长大的脸 盼望着假期盼望着明天 盼望长大的童年 哦一天又一天一年又一年 盼望长大的童年 一段旋律重复了5次，配了5段不同的文字，这是b较少见的，通常重复2～3次。可见罗大佑多麽珍Ai和宝贝这段旋律，就像一个孩子捡到了宝藏，要不停地炫耀给众人。这5段内容基本是各自的，分别写出了童年时期5个很具T且普遍的情景。情景一，夏天坐在教室心不在焉地听课。情景二，被福利社中国大陆叫小卖部的东西x1引。情景三，每天不情不愿地写作业到很晚。情景四，孩童时期的好奇和幻想。情景五，盼望长大。我不知道别人如何，对我而言，几乎件件击中我的童年记忆的深处，罗大佑的神奇之处，他似乎是我「肚中蛔虫」，替我说出了埋藏心底的话，还用那麽美的旋律唱出来。 每个情景的描写手法类似，就是看是随意地堆砌一些典型词藻，b如情景一堆砌了，池塘、榕树、知了、C场、秋千、蝴蝶、黑板、粉笔，这些词藻如何成句并不是很重要，这些句子的顺序也不是很重要，关键是这些词藻要一起呈现出来，童年就是在这样的东想西想、无序忙乱中度过一天天。情景二堆砌了，福利社、口袋没钱、诸葛四郎、魔鬼党、隔壁班、nV孩、零食、漫画。其中的诸葛四郎和魔鬼党是神来之笔，让本来已经很具T的意象更具T，犹如加上了特写镜头。我不在台湾长大，但是，我能够很快联想到我童年听到看到的故事中那些曾经着迷的人物，还联想到我童年时珍藏的宝贝，大人觉得一文不值的东西，b如我爷爷废弃的一根竹竿，据说是他年轻时的烟杆，因为那个烟杆足够长、足够结实，头部有个翘起来的造型，我把它当作我的「青龙偃月刀」。情景三堆砌了，睡觉、功课、考试、念书。这些情景，我都太熟悉了，只是我其实没那麽狼狈，写作业和准备考试，都没什麽问题，但是，我知道我们孩子之间可能都会这麽夸张地相互描述，何况，这样的场景我也确实经历过，见过就更多了。其中，引用「寸金难买寸光Y」，也是神来之笔，让具象更具象，我敢肯定，任何一个中华文化中长大的孩子，都听过这句话，不仅是老师说，家长也说，三天两头地说，从我们小时说到长大。情景四堆砌了，太yAn下山、神仙、天空、发呆、幻想、孤单。同样极其真实，年少时候Ai幻想、Ai做梦，其中的「太yAn下山」、「孤单」给这首歌引入了一丝丝伤感。歌曲的总T是披着欢快外衣的伤感，越是真切地追忆童年，越把童年描绘得栩栩如生、多姿多彩，越是知道童年已逝，时光不再，再想到童年时的一个个幻想梦想，也随风逝去，怎不能暗自神伤。情景五堆砌了，yAn光、蜻蜓、稻田、彩虹、高年级的同学、盼望长大。也是随意地放置一起，这一段增加了歌曲的明亮sE彩，奠定了整首歌偏向积极欢快的基调。罗大佑的歌词就像一个白描大师，看似不经意的寥寥数笔，g勒出了丰富多彩的童年生活。 现在尝试分析一下旋律。这段旋律一共八句，除了第三句重复第一句，其他每句都有新意，每句都很JiNg彩，质量相当，这让这首歌处处都耐听，没有一字缺陷。这首歌可以说没有副歌，也可以说全都是副歌。歌词虽然是分行写的，但旋律中，其实是两行并作一行，当作一个长句来唱，b如 池塘边的榕树上知了在声声叫着夏天16字 C场边的秋千上只有蝴蝶停在上面15字 黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停20字 福利社里面什麽都有就是口袋里没有半毛钱19字 诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢到那支宝剑?17字 隔壁班的那个nV孩怎麽还没经过我的窗前?18字 总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点 总是要等到考试以後才知道该念的书都没有念 没有人知道为什麽太yAn总下到山的那一边 没有人能够告诉我山里面有没有住着神仙 多少的日子里总是一个人面对着天空发呆 yAn光下蜻蜓飞过来一片片绿油油的稻田 水彩蜡笔和万花筒画不出天边那一条彩虹 什麽时候才能像高年级的同学有张成熟与长大的脸22字 每句都是近20个字，需要一气呵成的旋律，这在歌曲中是很少见的，首先这个旋律需要很长，其次不能y拗，要保持节奏、连贯和流畅，不容易。罗大佑是创造长句旋律的高手，他的很多作品都有这样的长句，b如《光Y的故事》几乎每句都是长句。这有点类似唐诗的绝句和七律，一般都是5个字，或者7个字为一句，但是，李白在《蜀道难》中有， 上有六龙回日之高标，9字 下有冲波逆折之回川。9字 其险也若此， 嗟尔远道之人胡为乎来哉？11字 这样的长句，同样还保持了诗的韵律，这是不容易的，这是李白诗才的一大过人之处。通常一句话写长了，话说多了，容易变成普通陈述的句子。歌曲也一样，一个旋律变长了，容易变成「口水歌」，也就是近乎直白说出的话。但是，长句一旦克服了那样的缺点，就具备短句没有的容量、能量和魅力。长句旋律对演唱的要求也提高了，但同样，处理好了就能增加演唱的魅力，歌曲的意象更完整、更丰富，整首歌也更大气。整首歌没有高音，没有很长的拖音，没有大的起起伏伏，一直是不疾不徐、娓娓道来的状态。这首歌的编曲也很JiNg彩，开头过门节奏感很强，稍微急促，显得一点俏皮和欢快，这符合孩子的特点。中间的口哨也符合少年的特点。不同於很多名歌，《童年》成名已久，但是这个旋律的模仿者很少，大概唯一和它类似的旋律就是罗大佑本人在同一时间创作的《光Y的故事》。我觉得，不是人们不愿模仿，而是实在模仿不来。这有点类似陶渊明的诗歌，冲淡到极致，犹如李白的狂放到极致，大家都觉得好，但是模仿不来。相b之下，杜甫的诗歌，学习效仿者众多。流行歌曲中，旋律似曾相识的Ai情类歌曲，多不胜数。 《童年》的演唱者数不胜数，适合所有人演唱，且每个人都唱得好听，各有味道，难辨高低，原唱是张艾嘉，我不觉得她胜过罗大佑、刘文正、成方圆，或者很多不知名的一般歌手。《童年》不是靠某一个歌手唱红的，而是成千上万普普通通的人一起叠加累积唱红的。大部分歌曲，越唱越淡，次数多了，大家就腻了、烦了，只能流行一时，《童年》则不同，唱得越多，旋律越熟悉，越琅琅上口，越历久弥新，一直流行。罗大佑本人在各种场合演唱这首歌，从年轻到现在，我估计近百次，都很好听，这是他自己的童年故事，他自己的生命之歌。《童年》适合男nV老少，从独唱到几个人的合唱，在到几十上百人的大合唱都很好听。改编的口哨、各种乐曲演奏也都好听。 最後简单说说为什麽《童年》在我心目中排第一。无论旋律，还是歌词，都是第一，两者的结合，更是第一。其次，《童年》的主题b一般的流行歌曲更恢宏、深广。流行歌曲最多的是Ai情类，其次思乡感恩，还有就是关怀世界。《童年》看似则很小，讲的是自己。但是没有人不经历童年，一个人，无论在此刻是成功、得意、失败、沮丧，还是平庸，都有过一个曾经有梦想的童年，都珍Ai着童年的自己，都从Ai自己出发，然後考虑Ai他人、Ai世界。所以，《童年》实在很宽广，这一点，还是可以用陶渊明的诗词来b拟。 我听《光阴的故事》 我听《光Y的故事》 当我写完《童年》的赏析，再写《光Y的故事》时，发现它们惊人的相似。这两首歌的相似，我早就知道，只是没有想到它们是如此地相似。我知道它们都收录在罗大佑最早的专辑《之乎者也》，我相信它们有相似的创作经历，都来自罗大佑出道前长期蛰伏的厚积薄发。《童年》排我心目中第一，《光Y的故事》则排第二，後面我会讲到，为什麽《光Y的故事》稍逊一筹。其实，我有很长时间分不清这两首歌，它们的旋律不像，但是风格太像了，它们的歌词内容不同，但是歌词表达的意象、情绪太像了。通常，我要听到副歌部分，「流水他带走...」或者「等待着...」才意识到这是《光Y的故事》，还是《童年》。歌词如下， 春天的花开秋天的风以及冬天的落yAn 忧郁的青春年少的我曾经无知的这麽想 光Y它带走四季的歌里我轻轻地悠唱 风花雪月的诗句里我在年年地成长 流水它带走光Y的故事 改变了一个人 就在那多愁善感而初次等待的青春 发h的相片古老的信以及褪sE的圣诞卡 年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧 过去的誓言就像那课本里缤纷的书签 刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟 流水它带走光Y的故事 改变了两个人 就在那多愁善感而初次流泪的青春 遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声 再次的见面我们又历经了多少的路程 不再是旧日熟悉的你有着旧日狂热的梦 也不是旧日熟悉的我有着依然的笑容 流水它带走光Y的故事 改变了我们 就在那多愁善感而初次回忆的青春 对b《童年》的歌词，会发现惊人地像。如果说《童年》讲述的是童年——大约小学、初中——的故事，那麽《光Y的故事》讲述的是青少年——大约高中、大学——的故事。这是一个系列的音乐故事。不知道为什麽罗大佑不给《光Y的故事》命名为《青年》。《童年》写出了童年时期的无忧无虑，总T格调是欢愉，带一点淡淡的惆怅，而《光Y的故事》写出了青春年少的多愁善感，总T格调偏感伤无奈。习作风格相似，但是《童年》歌词完全来自生活中的具T物，浅显易懂，而《光Y的故事》则显得cH0U象许多，甚至有些句子有点朦胧诗的感觉，详细分析如下。 春天的花开秋天的风以及冬天的落yAn——这一句b较容易懂，列举了春天、秋天和冬天三个季节的典型物，奇怪的是，没有列出夏天，也许是句子已经够长了，也许有其他含义。 忧郁的青春年少的我曾经无知的这麽想——这一句b较难懂，有点朦胧诗的感觉。大概的分词是，忧郁的、青春年少的我，无知地这麽想。可是，「这麽想」，具T指什麽内容，没有说清楚。结合上下文也不清楚。「无知」也b较突兀，即然具T想的什麽不清楚，也就无从判断是否「无知」。也可能的分词是，忧郁的青春，年少的我曾经无知地这麽想。也就是这里有一个倒置，正常顺序是，「年少的我曾经无知地这麽想，忧郁的青春。」即年少的我曾经认为青春是忧郁的。这样大致能够解决「这麽想」的指称，但是，这个倒置结构太隐蔽了，太罕见，太不符合中文句法的常规。 光Y它带走四季的歌里我轻轻地悠唱——又b较难懂。如果分成，「光Y它带走四季的歌里，我轻轻地悠唱。」语句不通，如果添加一个字，「在」，即「在光Y它带走四季的歌里，我轻轻地悠唱。」句法通了，但是语意不是很通，究竟光Y带走的四季的歌，是不是我唱的？还是光Y自己唱的歌？还是有很多歌，我唱的只是其中一部分？还是我在光Y带走的歌声中悠唱？ 风花雪月的诗句里我在年年地成长——这句b较好懂。把其中的「在」字移到句首就更通顺，「在风花雪月的诗句里，我年年地成长」。 流水它带走光Y的故事改变了一个人——原始文本中这是两行，但应该合成一句，否则单独一行「改变了一个人」缺乏主语，不清楚是什麽改变了一个人。即便合成一句，仍然不好懂，究竟是什麽改变了一个人？是流水，还是光Y，还是光Y的故事，还是流水带走光Y的故事这件事？ 就在那多愁善感而初次等待的青春——这一句难懂。介词「在」，一般表示「在...时间」，或者「在...地点」，这里是「在...青春」。稍作补充，大概是「就在那多愁善感而初次等待的青春时光」 。估计是因为旋律的问题，句子不能再长了，或者罗大佑认为「时光」两字是多余的，不仅影响歌词的韵律，而且也带来表达的罗嗦。 以上是第一段，类似《童年》的写法，堆砌了很多与青春相关的词藻，春天的花、秋天的风、冬天的落yAn、忧郁、无知、光Y、四季、歌、风花雪月、诗句、成长。不同《童年》的是，这些词大都是JiNg神层面，而不是具T的物，显得cH0U象、空洞。并且把主题隐晦地指向「感情」，关键词是「多愁善感」和「初次等待」。而童年中几乎没有涉及这个主题，长长的五段中，只有一句「隔壁班的那个nV孩怎麽还没经过我的窗前」。这更多是一种无意识的一闪而过的念头。 有了第一段的解读，後面两段相对容易。 发h的相片古老的信以及褪sE的圣诞卡——b较好懂，类似第一段，再次列举三件事物，发h的照片、古老的信、褪sE的圣诞卡。这一次是三件非常具T的事物，都是用来传情达意的物品。 年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧——b较好懂，又一个倒置。「怕你早已忘了，年轻时我为你写的歌吧」 过去的誓言就像那课本里缤纷的书签——好懂，但是这个b喻并不好，把情窦初始的「誓言」b喻成「书签」。 刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟——b较难懂。根据上句，大概是书签上写着很多美丽的诗，而这些诗歌终究是一阵烟。感觉语意不通，诗歌怎麽是一阵烟？为什麽要抱怨诗歌？ 於是把两句合并成一个超长的句子来理解。「过去的誓言就像那课本里缤纷的书签刻划着多少美丽的诗，可是终究是一阵烟。」一共33个字。意思是，过去的誓言像写在书签上诗歌，是一阵烟，即一场空。抱怨的是「誓言」，青春年少时期的誓言靠不住。这样就大致通顺了，但是，出现了一个超长的句子，与其相配的旋律增加了难度，至少这两段旋律不能太相似，两段旋律可以无缝相连成一段完整旋律。 流水它带走光Y的故事改变了两个人——副歌重复，仅仅将「一个人」改成「两个人」，点明了青春的主题，「恋情」，将第一段的语意往前推进。 就在那多愁善感而初次流泪的青春——副歌重复，将「初次等待」改成「初次流泪」，将第一段的语意往前推进，从「风花雪月」的欢快走向「恋Ai受挫」的伤痛，奠定了歌曲的伤感底sE。 这一段堆砌的词藻是，相片、信、圣诞卡、歌、誓言、书签、诗。b第一段的物品具T，我觉得b第一段好，文辞也没那麽晦涩难懂。而且，第一段中用的「花」、「风」这些形象物不仅空洞，而且lAn俗，人人都用。 下面是最後一段， 遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声——同样列举三件事物，遥远的路程、昨日的梦、远去的笑声。又b较虚，JiNg神层面的东西。 再次的见面我们又历经了多少的路程——好懂，不过还是需要补充几个字，「当我们再次的见面时，各自又历经了多少的路程。」 不再是旧日熟悉的你有着旧日狂热的梦——好懂，你改变了，不再是旧日那个有着狂热梦想的你。 也不是旧日熟悉的我有着依然的笑容——好懂，歌者改变了，不再是旧日那个带着往日熟悉笑容的「我」。这里的「依然」其实就是「熟悉」的意思，前面已经有了「熟悉」，不能重复，改用「依然」。感觉有更好的词，与上一句的「狂热」对应，b如「温暖」，避免同义重复，增加语意丰富X。但也许罗大佑不想限定这里的「笑容」，因为初恋少年脸上的笑容很复杂，没有一个合适的词可以形容。 流水它带走光Y的故事改变了我们——副歌重复，将改变的对象继续推进到「我们」，这个词不是很好，从「一个人」推进到「两个人」，是很大的一步，从「两个人」到「我们」，由於在这首歌的语境中，「我们」也是指向「两个人」，这一步推进很有限，且又一次语意晦涩，不清楚这个我们究竟是哪些人。也可能指向歌者这一整个世代的人。这样的话，让整首歌似乎跳出了Ai情歌的小圈子，也让整首歌散发的感时伤怀走向更宏大的空间，也似乎暗示少年的心x不应该局限两个人的小Ai，而应该关怀更大世界。 就在那多愁善感而初次回忆的青春——副歌重复，从第一段的「初次等待」到第二段的「初次流泪」，到现在的「初次回忆」，显然这段初恋已成回忆，完全结束，不过这是「初次的回忆」，因此描述的还是青春的故事，是成年人回忆青春时的回忆。总之，语意有些晦涩不清，不同的听者可能有不同的解读，同一个听者在不同的情景下、不同的心情下，也可能引发不同的联想。类似前面哪些朦胧晦涩，这可能是这首歌的缺点，也可能是优点，不过对我而言，我认为是弊大於利，等不偿失。 总结而言，《光Y的故事》歌词与《童年》一样，每段歌词都来自同一个模式，不同的是《童年》有5段的情景，顺序并不重要，《光Y的故事》为3段，顺序很重要。《童年》中没有出现一个人称词，《光Y的故事》频繁出现「我」，还有「你」、「我们」、「它」。人称代词的加入使得歌曲讲述的圈子变得私密一些，也小了一些，不过增加了面对面倾诉的亲切感。大概到了青春时期，《光Y的故事》用词更cH0U象，可解读的空间也更大，3段关联，似乎描述了一个完整的故事。第一段少年唱歌读诗，感受大自然的风花雪月，情窦初开。第二段，少年写情书，寄照片、卡片，终究失败，。第三段，再次相逢，彼此都改变，只留回忆。《童年》和《光Y的故事》应该写的都是罗大佑自己的经历，《童年》充满乡村气息，与他童年在小地方——宜兰——度过很契合，看得出那时的罗大佑与普通孩子没什麽差别。《光Y的故事》完全看不到乡村的痕迹，与他高中生涯在大城市高雄有关，而且看得出少年的罗大佑已经b一般的孩子更Ai唱歌，更多愁善感，更有文青气质。罗大佑在访谈中讲过，他的歌是他的日记，此言不虚。罗大佑2020年在广东电视台《流淌的歌声》栏目，分享了《光Y的故事》创作过程，创作於1980年底，当时26岁，医学院刚毕业，考医师执照已经失败两次，正在准备第三次，心中焦灼，有感而发。看起来b《童年》要迅速得多。 很遗憾，我写歌曲赏析系列的主要目标，是想说明自己为什麽喜欢这些歌，本意重在分析旋律、乐曲，次要谈及歌词，毕竟分析文本的资料已经很多了。写作之前，我有预感，文字赏析旋律的难度极大，只是真正动笔，才发现难度b想像的大很多，最终写作的重点还是在文本。但无论如何，还是要尽力分析一下旋律。《光Y的故事》非常类似《童年》，整段旋律由如下6小段组成， 「主歌」 春天的花开秋天的风以及冬天的落yAn 忧郁的青春年少的我曾经无知的这麽想 光Y它带走四季的歌里我轻轻地悠唱 风花雪月的诗句里我在年年地成长 「副歌」 流水它带走光Y的故事改变了一个人 就在那多愁善感而初次等待的青春 没有很大高低起伏，没有很大快慢变化，6段水平相当，都是不朽名曲，都很长，都如和尚念经，甚至有些地方有绕口令的感觉，这些旋律稍不小心，就变成「口水歌」。勉强有个副歌，旋律上并没有多大变化，前面已经够出sE了，很难再上一层，只是从文字的重复，看出这是副歌。同样，《光Y的故事》已经演变rEn人能唱，人人喜欢唱，人人都唱得很好的歌曲，翻唱者多如牛毛，不分高下。 好，现在可以说明，为啥我心目中《光Y的故事》稍逊一筹。因为和《童年》很相似，几乎和《童年》同时诞生，而且是同一个作者，不能说《光Y的故事》模仿了《童年》，因此，它们几乎是相当的。但是，《光Y的故事》歌词不如《童年》，太cH0U象、晦涩，有点空洞和陈词lAn调。罗大佑的童年引起了我的很大共鸣，而罗大佑的少年生涯与我很不一样，《光Y的故事》有些歌词，即便不是矫r0u造作，也是「少年不知愁滋味，为赋新词强说愁。」《童年》传达的那种欢快童真中淡淡哀怨，b《光Y的故事》直白喊叫的伤怀，其实更强烈，含义更丰富，更历久弥新，回味无穷。不过，我想说，不是青年时期的回忆天然不如童年打动人，而是罗大佑自己在处理这两个题材上出现了高下之分。最後，《光Y的故事》旋律的流畅Xb《童年》稍强，尤其在副歌部分，更琅琅上口，再加歌词以「流水」开头，情感也如江河流下，「奔流到海不复回」，更酣畅淋漓。编曲而言，《童年》很出sE，《光Y的故事》较普通。